Het idee om van een foto een schilderij te maken is van alle tijden. Wat ooit alleen kon door een schilder met penseel in te schakelen, kan vandaag de dag op meer manieren, sommige beter dan andere. In dit artikel leggen we uit hoe het werkt om een foto er uit te laten zien als een schilderij, waarom het papier daarbij alles bepaalt, en welk papier bij welk type beeld past.
Het is een artikel om te begrijpen hoe het zit. Wil je direct aan de slag met je eigen foto? Bekijk dan onze pagina foto als schilderij laten maken waar je papier en formaat kunt kiezen.
Het is een artikel om te begrijpen hoe het zit. Wil je direct aan de slag met je eigen foto? Bekijk dan onze pagina foto als schilderij laten maken waar je papier en formaat kunt kiezen.
Wat betekent het eigenlijk: een foto als schilderij?
Er zijn twee manieren om die vraag te beantwoorden, en het is belangrijk om het verschil te begrijpen.
De eerste manier is letterlijk: een foto wordt door een kunstenaar nageschilderd op canvas. Dat is dan ook letterlijk een schilderij geworden, met alle voor- en nadelen die daarbij horen.
De tweede manier is dat een foto een schilderachtige uitstraling krijgt zonder dat het beeld zelf verandert. Je ziet nog steeds dezelfde foto, met dezelfde gezichten, hetzelfde landschap, dezelfde details. Maar door de manier waarop hij is afgedrukt, voelt en oogt het als kunst aan de muur.
Dat verschil zit hem niet in de foto, en niet in een digitaal effect dat overheen gaat. Het zit hem volledig in het papier waarop wordt afgedrukt.
Waarom papier zo veel verschil maakt
Een gewone fotoafdruk wordt gemaakt op glad fotopapier. Het oppervlak is vlak, vaak met een glanzende of half-glanzende coating. Inkt komt netjes bovenop het papier te liggen. Het beeld is scherp, de kleuren zijn levendig, maar er zit weinig "leven" in het oppervlak zelf.
Fine Art papier voor het schilderij-effect werkt totaal anders. Dit type papier heeft een uitgesproken structuur, vezels die je kunt voelen, een oneffen oppervlak dat lijkt op aquarelpapier dat je in een kunstenaarsatelier zou aantreffen. Wanneer pigmentinkt op zo'n papier landt, gebeurt er iets dat je niet krijgt op glad papier:
De inkt hecht ongelijkmatig. Niet als fout, maar als kenmerk. Op de toppen van de vezels komt iets meer pigment terecht, in de holtes net iets minder. Daardoor krijgt elk pixel een micro-variatie die doet denken aan hoe verf zich gedraagt op canvas.
Het papier wordt onderdeel van het beeld. Bij een schilderij zie je altijd het papier of canvas door de verf heen. Het is geen achtergrond, maar materiaal dat meedoet. Op aquarelpapier krijgt een Fine Art print exact dat effect het papier is geen drager, het is medeauteur.
Het licht reageert anders. Glad fotopapier reflecteert licht uniform. Een gestructureerd Fine Art papier reflecteert licht onregelmatig, in elke vezel net even anders. Daardoor lijkt het beeld vanuit verschillende hoeken iets anders, net als bij een echt schilderij.
Kleuren krijgen meer diepte. Pigmentinkten in combinatie met archiefwaardig katoen- of vezelpapier produceren een kleurbereik dat je niet haalt met dye-inkt op fotopapier. Schaduwen zijn dieper, lichten zijn rijker, en kleuren tussenin krijgen meer overgang.
Het mooie is dat dit allemaal gebeurt zonder dat de foto zelf verandert. We zetten geen filter overheen. We voegen geen penseelstreken toe. We vervormen niets. De foto blijft je foto alleen krijgt hij een uitstraling die anders alleen mogelijk was met een echt geschilderd werk.
Hoe lang gaat zo'n print mee?
Een terechte vraag, want als je een foto laat printen als kunstwerk, wil je dat het ook blijft. Onder normale binnenomstandigheden gaan onze Fine Art prints 75 tot meer dan 100 jaar mee zonder zichtbare kleurvervaging. Achter glas, uit direct zonlicht, in een droge omgeving zelfs nog langer.
Dat baseren we niet op marketing, maar op onafhankelijk onderzoek van Wilhelm Imaging Research. Zij testen al decennia de duurzaamheid van prints onder versnelde verouderingscondities. De combinatie van pigmentinkten en zuurvrij Hahnemühle of Fotospeed papier komt daarbij steeds als een van de meest stabiele opties uit de bus.
Voor de meeste mensen betekent dit: zo'n print is een aankoop voor een leven. Je hangt 'm op, en hij blijft eruitzien zoals op de dag dat hij uit ons vaklab kwam.
Klaar om er een te laten maken?
Wil je nu zelf aan de slag met je eigen foto?
